“Mientras haya mataderos siempre habrá campos de batalla”

Leon Tolstoi

¿A quién le importa la vida de un ternero? Sobre la ruta vuelca un camión con vacas. La faena espontánea comienza. El pueblo entero se complota en un delito. “Si los animales están sueltos, no son de nadie” dice quien traduce el sentir general. El robo de la carga se habilita por la complicidad grupal. Al otro lado, en el río, dos niñas, casi mujeres, toman sol y conversan con un joven golondrina que recién llegó desde Salta; vino a trabajar en la cosecha con otros como él. Novedad y sorpresa para estos cuerpos jóvenes que sueñan con que algo distinto suceda en sus vidas. Sexualidad incipiente, amor, aventura. ¿A quién le importa la vida de un ternero? 

La noticia de la faena corre rápido. Las dos adolescentes, Belinda y Mora, por aburrimiento y deber colectivo acuden a la ruta dónde la carnicería sucede. Se avecina una tormenta. Hombres arremeten contra los cuerpos de las vacas. Sogas, cuchillos, machetes. Un ternero perdido pide ser salvado. Solo es visto por quien ve la ternura. Belinda y Mora se organizan para rescatarlo. Azota la lluvia, ellas se separan para ejecutar el plan, el ternero se salva, Mora desaparece. 

Un joven golondrina es un ejercicio de la desesperación y la empatía. En estos tiempos dónde la viralización de los hechos de violencia de género se convierte en un espectáculo para la carnicería mediática, la obra nos ubica en un lugar activo y responsable. Buscamos a Mora como todos los demás. Se llevaron a una de las nuestras y ya no hay lugar para pensar, justificar ni decir. Somos parte del problema.  

María Laura Santos, su directora y dramaturga, es oriunda de Bolívar, Provincia de Buenos Aires. Elige nuevamente adentrarse en la oscuridad y la luz de los pueblos. Lo terrible ocurre. La comunidad se ve afectada, el horror y el morbo emergen por igual. Unos abogan por el disciplinamiento de los cuerpos, otros quieren salvarse a sí mismos, y a las niñas, de la monstruosidad que los roza. 

Las acciones se construyen con las voces de los diferentes actores del suceso. Una obra polifónica dónde cada actor se ubica en un rol comunitario: las tías de Belinda en el almacén, la madame en su prostíbulo, los hombres en el bar al costado de la ruta, Belinda y el joven golondrina en el deseo de investigar los hechos. Acontecimientos se van enlazando en este entramado, donde la información y las ideas se escriben a través de las personas y no por los medios de comunicación. Nada lejano sucede, todo es carnal. 

La puesta en escena nos traslada inequívocamente a otro tiempo y espacio a quienes asistimos a su juego poético. En la sala Orestes Caviglia del Cervantes se recrea un universo que trasciende los límites de nuestra circunstancia, dejándonos la sensación de haber presenciado un sueño. La escenografía diseñada por Mariana Tirantte logra recrear cada uno de los sitios del pueblo que con perfecta imaginación escénica y economía contribuyen a contar la historia. Iluminación, música, vestuario, diseño audiovisual y una especial mención a las máscaras de Valeria Dalmon convierten a un joven golondrina en una obra que se destaca por el desarrollo de su técnica. 

La metáfora elegida por la autora arrojará la sentencia de qué algunas vidas valen más que otras en la estructura social. El extraño, el extranjero, la colorimetría de la piel son plausibles de provocar y recibir injustamente las culpas de otros. Los cuerpos de las jóvenes están disponibles para toda atrocidad; si andan libres, no son de nadie. Pero, una fugaz ilusión enciende nuestro pecho camino a casa: las redes afectivas y humanas todavía existen en el matadero del mundo. Este es el paradigma redentor. 

Créditos fotos: Ailén Garelli