EL FESTIVAL DE CINE ALEMAN CUMPLE DIEZ AÑOS. Y PARA QUE NO DESESPERES ANTE UNA PROGRAMACION CON TITULOS ALGO DIFICILES DE PRONUNCIAR, NUESTRA EXPERTA EN CINE TE RECOMIENDA TRES FILMS BIEN VARIADOS.

Después de diez años desde su primera edición, el Festival de Cine Alemán ya se ganó su título de clásico. Y la pregunta se repite cada vez que se anuncia su programación: ¿qué mirar? Para que tengas un panorama variado de lo que sucede en aquel país lejano, te recomendamos un melodrama que reflexiona sobre la mixtura turco-alemana, una comedia que aprovecha ofuscaciones literarias para contar una historia de amor y un documental sobre un concierto histórico de una orquesta sinfónica africana.

La extraña
La película de apertura de este año será La extraña (Die Fremde) ópera prima de Feo Aladag, actriz y guionista austríaca. Se trata de un film particular, que tal vez sin algunas palabras preliminares pueda resultar incomprendido o al menos difícil de abordar. Concretamente, la historia que se cuenta es la de Umay, una joven alemana de origen turco, que abandona a su marido y viaja junto a su pequeño hijo desde Estambul a Berlín, escapando de un matrimonio violento. Contra lo que se podría imaginar, en la ciudad capital sus intentos por iniciar una nueva vida implicarán una batalla sin fin contra el rechazo y la incomprensión de su propia familia de sangre. Debido a los preconceptos férreos que pesan sobre la condición social de la mujer musulmana, las sensaciones que la directora en el principio de la película transmite acerca de Umay se recrudecen. Las primeras imágenes capturadas mediante cámara en mano muestran, de modo muy sintético y efectivo, una vida monótona, triste y repetitiva. La “extrañeza” del título parecía ser la de la vida diaria de ama de casa, pero al trasladarse a Alemania aquella primera situación choca con otro tipo de tensión, aparece otra especie de extrañamiento: la segregación. El regreso al hogar es visto como una falta cometida contra el honor, una traición. Todos los integrantes del clan familiar, de manera más o menos parecida, parecen repetir las primeras palabras de la madre: “Las cosas no son como uno quieren que sean; no podés separar a tu hijo de su padre”.
Estas aclaraciones, que pueden parecer vanas, son importantes a tener en cuenta porque la propuesta de Aladag se ubica en un lugar complejo: combina las convenciones trágicas del melodrama de madre con la realidad de los sectores más conservadores de la sociedad turca. En este sentido, cuando el espectador cree que está siendo conducido por los carriles del culebrón y el cliché cercano a la telenovela, la directora duplica la apuesta y el destino tremendamente negro de la protagonista (al extremo de la inverosimilitud) obliga a revisar lo que se creía conocido. La actriz es Sibel Kekilli, mundialmente conocida por su trabajo en Contra la pared (Fatih Akin, 2004), que nuevamente hace un trabajo sobrio y vuelve comprensible la incansable reincidencia de Umay en la reconciliación familiar. De esta manera, La extraña se sirve de la ceguera que impone la tradición para problematizar los ajustes de cuentas fundamentalistas e irracionales que se subsisten aún hoy en ciertas comunidades.
Lila Lila
Es una comedia de enredos al estilo norteamericano también apuntalada por otra cara ya conocida del cine alemán estrenado comercialmente: Daniel Brühl, el mismo de Good bye, Lenin! y Los educadores, que en este caso encarna a David Kern, un muchacho tranquilo y sencillo, bonachón simpático que trabaja de camarero en un bar súper cool de Berlín. Si bien es una película algo despareja y cuestionable en algunas decisiones de guión (sobre todo en la resolución final), el lugar de emplazamiento del conflicto, el punto que desata la acción es por demás interesante. El escenario es el siguiente: David se enamora de Marie, una preciosa estudiante de literatura que frecuenta su lugar de trabajo. Intenta acercarse y hablarle, se cruzan azarosamente en la calle, pero Marie está embelesada con chicos de su estrecho círculo. Ella pertenece a un grupo de escritores y personajes mega-esnobs del ambiente literario, jóvenes de clase media alta que maltratan e ignoran a David cuando los atiende. Son gente que se llena la boca de citas y referencias, discuten en palabras difíciles y miran con desdén a cualquiera que no sea exitoso o no posea al menos sus mismas ínfulas. Como suele ocurrir en este tipo de películas, el azar le permitirá al pobrecito héroe infiltrarse en ese mundo de poses y talentos inflados y dar vuelta su suerte, al punto de que los cancheros le pidan consejos. Sin develar cómo, David pasará de golpe a ser el autor de una novela que es presentada como “la Anna Karenina de la generación de internet”.
Lo más rico de esta comedia liviana es la mirada que el director, Alain Gsponer, despliega alrededor de la figura de los intelectuales, la crítica que se lanza hacia el marketing, la prensa y la chatura del culto a la imagen a partir de otro mito que el mismo cine propugna y afianza: el amor romántico. Así, a partir de la experiencia de David Kern, cuenta una historia romántica a la vez que muestra cómo la fascinación por el reconocimiento fagocita las acciones y elecciones de las personas.

Kinshasa Symphony
Por último, un documental. Kinshasa Symphony es una pequeña película que descubre una realidad oculta dentro de Kinshasa, la capital de la República Democrática del Congo, tercera ciudad más grande de Africa, lugar inmenso y caótico donde viven casi diez millones de personas que según las estadísticas son los habitantes más pobres del planeta. Allí, en el corazón de Africa Central, desde hace quince años existe una única orquesta sinfónica que cuenta con doscientos integrantes, entre músicos y cantantes.
Los cineastas alemanes Martin Baer y Claus Wischmann dicen “haber seguido a la música europea hasta Africa”, descubriendo así a este grupo de autodidactas y amateurs que a pesar de la carencia de recursos (cortes de luz, falta de materiales, cansancio y prejuicios sobre la música clásica) sostienen su pasión por la música como un lugar de encuentro y alivio. A través del seguimiento de los ensayos y el testimonio de varios integrantes (mecánicos, farmacéuticos, peluqueras, enfermeras, madres y padres), la película adopta un tono austero, que prescinde de la voz en off y simplemente registra la insospechada fusión entre la energía vital africana con las suaves y emotivas armonías de Handel, Verdi, Dvořák, Beethoven y Mozart. Un documental que celebra la determinación y cooperación de estos músicos, hombres y mujeres que inicialmente se prestaban los instrumentos para aprender y practicar, tocando en turnos de veinte minutos cada uno, y finalmente consiguen brindar un concierto de lujo.

FERNANDA ALARCON

Festival de Cine AlemAn.
Del 23 al 29 de septiembre.
Hoyts Abasto.
+ info: cinealeman.com.ar

CICLO  DOCUMENTALES INDEPENDIENTES
En el CCBA (sede Florida 943, 4312-3214). Entrada libre y gratuita.
Relatos lejanos, problemas comunes. Documentales seleccionados por Observatorio Sur.
+ info: ccba.org.ar

JUEVES a las 19.
Reconocemos los derechos humanos casi exclusivamente cuando estos son vulnerados. Aún en el siglo XXI hasta los derechos más básicos del hombre y la mujer no están garantizados. Aquí presentamos experiencias de pueblos y ciudades lejanas que enfrentan problemas universales. En el nordeste brasileño, una comunidad vive sin agua ni luz eléctrica; en México, un grupo de jóvenes cuenta cómo es vivir en las calles del Distrito Federal; en Sudáfrica, Dumisani Phakathi vuelve a su pueblo para dar testimonio en los tiempos del sida, y desde Palestina los relatos nos muestran imágenes de una guerra sin fin.

JUEVES 9
Alumia (Andrea Ferraz y Carol Vergolino, Brasil, 2009, 55’).

JUEVES 16
Voces de la Guerrero (Adrián Arce, Diego Rivera y Antonio Zirión, México, 2004, 55’).

JUEVES 23
Wa n’wina. Cordialmente suyo (Dumisani Phakathi, Sudáfrica, 2001, 52’).

JUEVES 30
From Beirut to…Those Who Love Us (Electronic Lebanon, Líbano, 2006, 5’). Letters from Beirut: The War of 33 (Big Noise Films, EE.UU.-Líbano, 2007, 35’). Fallujah (Deep Dish TV, EE.UU.-Irak, 2005, 30 min.)

CICLO FILM DEL MES
En MALBA (Av. Figueroa Alcorta 3415, 4808-6500). Entrada general: $17; estudiantes y jubilados: $8.
+ info: malba.org.ar

VIERNES Y DOMINGOS A LAS 22
Los jóvenes muertos (Leandro Listorti, 2010).
Desde fines de la década del ‘90, cerca de 30 adolescentes se quitaron la vida en el pueblo de Las Heras, en la provincia de Santa Cruz. Con pocas pistas que den cuenta de las razones de estos suicidios, nadie puede explicar qué sucedió. A partir de esas muertes, este film evoca la existencia de esos jóvenes, tratando de examinar el vacío y el misterio que rodea tanto sus vidas como sus muertes.

VIERNES A LAS 20 Y DOMINGOS A LAS 20:15
El pasante (Clara Picasso, 2010).
Un joven pasante inicia un trabajo nocturno como bell-boy de un lujoso hotel en la ciudad de Buenos Aires. Durante su pasantía, es entrenado por una recepcionista. El pasante y la recepcionista construyen una relación cercana mientras exploran el mundo del hotel. Cuando un huésped desaparece, ambos personajes se disponen a develar el misterio, involucrándose tal vez demasiado en el proceso.

CICLO TIERRA Y VIVIENDA
En ArteCinema, Salta
1620. Entrada general: $6; estud.: $4; jubila-dos: $ 3. A las 20.
+ info: docacine.com.ar

Jueves 16
Tierra y dignidad (Barricada TV, 2009, 18’). Manzana 30 (Ojo Obrero, 2008, 55’).
Jueves 23
Cortos del Programa Artículo 14 Vip en Antena Negra TV + charla-debate.
Caravana Huerta Orgázmika (2010, 11 min.). Cochabamba resiste (2010, 24’). Desalojo de Tucumán 2924 (2010, 10’). Olla popular Barrancas de Belgrano (2010, 10’).
Jueves 30
Hombre sin tierras (Pablo Andrés Berra, Santiago del Estero, 2008, 54’).

CICLO MES DE MEXICO EN LA ARGENTINA

En la Casa del Bicentenario (Riobamba 985, 4813-0301 / 0679). Entrada libre y gratuita (las ubicaciones se retiran una hora antes de cada espectáculo).
+ info: casadelbicentenario.gov.ar

MIERCOLES a las 19.
En el mes del Bicentenario de México, y en el marco de la exposición Las mujeres 1810-2010, un ciclo dedicado a las mujeres del cine de oro mexicano. María Félix, María Elena Marqués, Dolores del Río y Lupita Tovar protagonizan este ciclo.
MIERCOLES 8
Flor silvestre (Emilio Fernández, 1943).
MIERCOLES 15
Santa (Antonio Moreno, 1931),
MIERCOLES 22
La perla (E. F., 1945).
MIERCOLES 29
Pueblerina (E. F., 1948).

*Ver agenda de cine.