ANTES DE LA PRESENTACION DEL VIERNES 11 EN EL OPERA, IVAN NOBLE, EL HOMBRE QUE DICE PARECERSE A SUS CANCIONES, CUENTA COMO ES VOLVER AL ROCK EN SU ULTIMO DISCO SOLISTA LA PARTE DE LOS ANGELES, QUE INCLUYE UN DUETO CON FITO PAEZ.  
 
Una noche, mientras Iván Noble disfrutaba de un vaso de whisky en un bar porteño, una bartender le reveló la historia que da nombre a su nuevo disco La parte de los ángeles. Ella le contó que esta noble bebida se añeja en barriles de roble, que una parte, por obra de la ciencia, se evapora con el contacto con la madera pero algunos dicen que la toman los ángeles. “Era un buen título porque las canciones hablan de la ausencia y lo que se come el tiempo. Es el primer disco en que tengo claro el nombre antes de grabarlo”, explica el ex Caballeros de la Quema. Después de repasar su trayectoria en Dicho y Hecho (2009), en formato CD y DVD, con un sonido más cercano al jazz; en este trabajo regresa al rock. “El espíritu de varias canciones de este disco podría haber estado en el último de Caballeros”, confiesa. Su último material con canciones nuevas había sido Intemperie (2007). En este quinto disco solista, producido por Mariano Otero –como Dicho y Hecho–, participan Javier Malosetti, Fito Páez, Rodrigo Manigot, Fabricio Rodríguez y hasta cuenta con un monólogo de Sebastián Wainraich. Será presentado oficialmente el 11 de noviembre en el Teatro Opera Citi (Av. Corrientes 860) cerrando la gira nacional que lo llevó por Mar del Plata, Córdoba, Misiones, Chaco, Pergamino, Rosario y Santa Fe. “Será un show al palo para verlo parado”, adelanta.

—¿Cómo fue volver a un disco de rock?
—No fue muy brusco, el anterior lo tomé casi como un antojo musical, esos que te podés dar como solista. Sabía que iba a volver a hacer un disco con canciones de rock, es mi oficio. Siento la diferencia entre solista de rock y banda de rock, la concepción de lo que va a sonar es otra. En la banda, las canciones empiezan en la sala, opinan mucho, yo compongo en mi casa con la guitarra, le muestro al productor, con él hacemos los demos y después llega a la banda. Siempre digo lo mismo pero para mí los discos son fotos de uno, si es que querés parecerte a tus canciones. Venía de años de mucho relax y acumular canciones, teníamos 16, quedaron 11.

—Decís que los discos son una foto de uno, ¿este es el más autobiográfico?
—Sí, sin dudas. Intemperie tuvo la canción dedicada a mi hijo que se hizo muy fuerte, era muy autobiográfica. Ese lo fue en el sentido del clima, era muy acústico, parece mentira pero la vida cotidiana de uno influye mucho a la hora de componer, lo hice durante todo el embarazo de mi ex mujer y lo grabé cuando mi hijo era muy pequeñito. La acompañé mucho, no tenía ganas de hacer fiestas ni poner música al palo, son momentos en que hablás en voz baja. Este es más autobiográfico desde las letras, habla de cosas que me pasaron estos últimos años, no de la A a la Z, siempre hay ficción. El clima, el marco conceptual es la historia de un tipo que a los 40 años queda soltero y empieza a  dormir solo otra vez. Es más eléctrico que los anteriores y más extrovertido desde lo musical pero no deja de ser un disco de canciones. A esta altura, sé que voy a ser un escritor de canciones (o eso intentaré), a veces tendrán pilchas más de rock, otras menos.

—¿Es el más rockero de tu trayectoria?
—Sí, es probable. El problema es que esa palabra en el país se relaciona con Cosquín Rock, y no es un disco así. Me gustan los discos de solistas de rock como Fito, Calamaro, Charly; es otro sonido, las bandas no ponen sólo el acento en la canción. Después de 11 años en la banda, me encantó, agradecí por la buena experiencia pero quería salir a pasear, sin tener muy presentes ni la historia ni el sonido de Caballeros. No me gusta escuchar discos solistas que se parecen a lo anterior, sí los que pegan un golpe de timón.

—¿Cómo llega Fito a participar del disco?
—Quería que la canción fuera un dúo, el recurso de la letra era repetir preguntas y si cantaban dos, podía ser más llevadero. Casi de inmediato pensé en Fito, hace un tiempo que quería compartir una canción con él. Aprecio mucho lo que hace, estuvo muchísimos años en mi walkman. Se la mandamos y aceptó. Fue muy generoso porque le puso su impronta. Quedó muy bien, a veces los duetos pueden ser experimentos en los que termina siendo mejor la anécdota que se juntaron que la canción en sí. A nivel emotivo fue lo más lindo del disco.

—Dentro de esa emotividad, ¿cómo viviste la gira nacional?
—A veces uno tiene miedo de aburguesarse y perder la capacidad de asombro… Vuelve cuando presentás un disco nuevo. Siempre canto con los ojos cerrados, en estos shows trato de abrirlos para ver a la gente cantar las nuevas canciones, es muy fuerte y gratificante. En cada disco, los solistas tienen que convencer a la gente de nuevo.