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TEATRO: Obras/ por Juan Crespo.
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Gotas que caen sobre rocas calientes
Se trata de una de las primeras piezas de Rainer Fassbinder escrita en los años 60, mientras gestaba su laboratorio teatral Action Theater. Luego de ser rescatado del anonimato en el 2000 por la película de François Ozón, el texto obtuvo gran repercusión actualizando el talento del cineasta alemán. Respetando casi todos los elementos de la dramaturgia, y de la puesta cinematográfica, el actor Matías Marmorato debuta en la dirección con un material muy delicado y tal vez por eso, parece mantener una relación de timidez con el original. Los cruces amorosos entre Leopoldo, el joven Fran, su novia Ana (Sofía Gala, aceptable) y Vera están correctamente planteados, pero no presentan ninguna intervención novedosa. A pesar de esto, en algunos momentos surge una tensión sexual concreta, principalmente entre los personajes masculinos que habilitan su deseo sin medir consecuencias, dejando al dueto femenino en una zona más periférica.
Vale la apuesta que realiza este joven director, que inserta el nombre de Fassbinder en la calle Corrientes y devuelve al teatro una pieza que el cine se había apropiado.
Teatro Del Nudo Corrientes 1551.
Vie. y Sáb. a las 22.45 Entrada: $50
Dirección: Matías Marmorato
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Caperucita (Una historia feroz)
La virtud de una transposición se evidencia cuando el texto original desaparece en la nueva creación, pero, aún así, sigue estando en un plano latente. Esto consigue el director y dramaturgo Javier Daulte –¿Estás ahí?, Automáticos– con esta versión del cuento más mentado de la literatura infantil. Ahora la abuelita está en terapia intermedia, la madre es una cuarentona que busca jóvenes amantes a sueldo, y caperucita es repositora de un supermercado. ¿Y el lobo? Es un psicópata mentalista, que luego de un fugaz romance con Caperucita se obsesiona en reconquistarla como sea. La fantasía del relato original se desvanece para dar lugar a una pieza feroz, como indica su sobrenombre, donde el humor crece entre las situaciones más siniestras. La puesta es un vaivén de tiempos, de puntos de vista y de espacios. En respuesta a este movimiento constante, el elenco –Verónica Llinás, Alejandra Flechner, Valeria Bertuccelli y Héctor Díaz– encuentra la intensidad necesaria y verosímil para sostener esa pesadilla lúcida que sucede en el escenario. Instalado ya como un director del mainstream teatral, Daulte no cede terreno estético, y sigue desarrollando las ficciones sobrenaturales que solía mostrar en salas más escuetas.
Multiteatro Corrientes 1283.
Mié. Jue. y Vie. a las 21, Sáb. A las 22, Dom. a las 20.
Entrada: $50
Dramaturgia y dirección: Javier Daulte.
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Pasionaria
No hay nada más abandonado que el espacio que rodea a un ser abandonado (por otro). Una mujer rota envuelta en llanto, en desesperación y en souvenirs que eran los signos del amor, y ahora son su reverso. ¿Alguien puede consolarla y hacer que abandone la espera inútil de un llamado reparador? En Pasionaria, el príncipe azul que acude al rescate es el muchacho del delivery, pero sus intenciones no son demasiado claras.
Con elementos simples, y alejada de tesis imperativas, la directora Lucía Möller recrea una de las situaciones más temidas del discurso amoroso: el de su fragmentación.
Möller plantea un espacio barroco de posguerra de una batalla íntima que todavía se sigue desarrollando en el interior de la actriz Flor Dyszel. Toda la historia sucede allí, en el rostro narcisista de esa mujer dejada, que se impone como centro del mundo y pide con alaridos exclusiva atención. Desarrollada como tesis de gradación del IUNA, y con la tutela de Daniel Veronese, Pasionaria no aporta ninguna solución con respecto a cómo superar el abandono, si no más bien trata de avergonzarnos de nuestras pequeñas “puestas en escena”.
El Camarín De Las Musas
Mario Bravo 960. Jue 21.30 Entrada: $30.
Dramaturgia y dirección: Lucía Möller
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Muare
Técnicamente, Muaré es el efecto visual producido por la superposición de dos líneas simples que al cruzarse una con otra y por una leve diferencia de ángulo, provocan un patrón de interferencia, del que nace una tercera línea no deseada, es decir un efecto Muaré. Un nacimiento sólo perceptible al ojo humano. Natalia López y Marina Quesada han creado un espectáculo de danza-teatro que juega con la percepción visual y auditiva de los espectadores, en donde el proceso de cada cuerpo en movimiento conduce y ordena ese entramado. Dos mujeres que dominadas por su tremenda fobia a la fiesta, quedan atrapadas en la habitación en donde se guardan los abrigos. De ahí en más es la historia de todo lo que encuentran para hacerse pasar, estando solas.
Los elementos escénicos –la imponente escenografía, la música, el vestuario, el diseño lumínico– se entrelazan para permitir que avance un relato compuesto de recursos plásticos de gran belleza, donde el movimiento busca siempre un lugar privilegiado. Así se forma un territorio del que capaz no quisiéramos participar, pero que no podemos dejar de observar, ni evitar dejarnos caer por la red asociativa que nos proponen.
Y como en un verdadero efecto Muaré, a partir de la superposición de los cuerpos de las actrices/bailarinas, levemente diferentes o levemente anguladas, se manifiestan sentidos novedosos. De los que la puesta podría no ser conciente en su diseño original, pero que por sus condiciones creativas, quedan suspendidos en la sala y al servicio de un público dispuesto a recomponerlo.
El Camarín De Las Musas Mario Bravo 960
Dirección: Natalia López, Marina Quesada
Dom. 21.30. Entrada: $ 30
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Amentia
Entrar a la sala de Puerta Roja para presenciar Amentia, la última producción del director y dramaturgo Marcelo Subiotto, provoca en el espectador una sensación alterada. Presenciar la obra es inmiscuirse en un relato construido a cuatro voces, y es al mismo tiempo participar de un acto poético de quienes intentan nombrar lo que no es para nadie, con palabras. Hay algo extraño en esa chica que nos saluda cuando ingresamos a la sala, se reconoce la extrañeza en su saludo ampuloso y algo desvinculado, como fuera de sí. Pero no tenemos tiempo a reaccionar y así, un poco más alertas, nos sentamos en las gradas. La sala es ahora un cubículo de madera que nos deja rápidamente sin salida y nos retiene frente a las cuatro chicas sentadas en sus sillas, como si fuéramos los confidentes de su fantasías y alucinaciones, ordenadas de tal manera como si se tratara de un hermoso sueño diurno compartido por las cuatro y con nosotros. Cuando esa sospechosa acomodadora se integra a la escena, nos avisa: “Esto que les vamos a contar le pasó, de verdad, a una de nosotras. Pero como acá todas somos una, nos pasó a todas… a todas”. Hay que destacar el trabajo que, del texto escrito por Subiotto, hicieron las actrices (Verónica González, Julieta Graziani, Lucia Rodriguez, Sylvia Tavcar), de un relato que sólo podría tener sentido para ellas, esas cuatro mujeres en escena que casi no se levantan de sus sillas, lo transforman en algo singular para cada una que parece estar hablando sólo a quienes miran. El texto pasa a través de las actrices y muta en algo único, que en ese movimiento las hace singulares a ellas mismas, mientras conversan, se pelean, se acercan o cantan una canción sueca. Es impreciso el momento en que algo desconocido y ajeno, que parece salido de una perfecta alucinación de otro, nos sorprende y nos perturba como si se tratara de algo tan real como nuestros propios sueños.
Marcelo Subiotto explica lo que es Amentia: “Es un borde, una caja, una luna, una noche, un aullido, una luz que titila mientras todos duermen. Amentia es una lengua extraña que arrulla el corazón del sueño desde el encierro último. Amentia es una canción-alma temblando en la boca. Amentia son cuatro mujeres. Amentia es lo que en los demás no es”.
Puerta Roja Lavalle 3636. Vie. a las 23. Entrada: $ 25 Dramaturgia y dirección: Marcelo Subiotto
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