La mecánica del Sol

El 24 de diciembre un bebé es abandonado en la puerta de una casa, dentro de una heladera portátil. Las preguntas surgen: ¿Quien lo dejó ahí? ¿Qué hacer con él? Monse, la receptora de la encomienda, pide socorro a su vecino Alambra, para decidir qué hacer con el niño. Ambos concluyen que lo mejor es convocar a la prensa para que levante una crónica del suceso. Y la prensa llega encarnada en Oprah, una reportera adusta y desequilibrada, que no aporta tranquilidad a este desconcierto.
Luego de About the campo, Alfredo Staffolani, vuelve con un espectáculo más austero pero más personal, en donde expone la disociación entre la lógica del arte (el teatro en este caso) y la mirada crítica, que busca siempre comprensión y síntesis.
La obra se divide en dos líneas muy claras: la narrativa, la del suceso puntual, y el carácter alegórico de las figuras representadas. Hay un acercamiento hacia la contemplación de un suceso teatral, que es metaforizado por Oprah, quien no puede acceder a la esencia de sus dos interlocutores ya que no los comprende, mientras que estos dos vecinos se ríen de ella sin intensión de burla. Esos cuerpos son animados desde un lugar superior, y sólo pueden obedecer. Los personajes en La mecánica del sol muestran que lo arbitrario y extraño de un objeto artístico es propio de un  acto de creación. Aún lo que nos pueda resultar más misterioso, como un bebé desechado semi-muerto en una heladera, o una estética teatral, queda fuera de cualquier comprensión racional, y nuestra percepción del acontecimiento es intransferible y única.

Autor y Director: Alfredo Staffolani.
Teatro Vera Vera. Vera 108. Mie a las 21.

Amor a tiros

Bernardo Cappa, experto en diseccionar imaginarios sociales como lo demuestran sus trabajos anteriores –el mundo de los velatorios y el mundo del cine independiente, entre otros–, arremete esta vez con una mirada microscópica sobre las fuerzas policiales y su vínculo cotidiano con el amor.
Tres policías: la agente Gallo, la sargento Valentini y su reciente ex pareja el agente Ordóñez, están apostados en un estrecho depósito, esperando el momento exacto para desbaratar las acciones ilegales que se producen en el sauna de Juan Carlos Riestra, que linda con su escondite.
Claro que no solamente deberán superar cuestiones estratégicas, si no evitar que sus impulsos incontrolables se vuelquen en un espacio tan reducido. El agente Ordoñez (Sebastián Mogordoy) y la sargento Valentini (Lorena Vega, impecable) no se han olvidado uno al otro, pero su forma de vincularse sigue estando atravesada por su profesión y por el rango que los diferencia. Inevitablemente esto trae consecuencias desastrosas tanto en lo personal, como en la misión que están llevando a cabo, hasta que la agente Gallo –Cecilia Font – a punta de pistola, propondrá una reconciliación amistosa.
Interesante trabajo de Cappa, insertando los afectos y sus lugares comunes en el ámbito policial, algo lejano en la imaginación del espectador, que nunca percibe nada sensible debajo de esos uniformes azules.

Autor y Director: Bernardo Cappa.
El Camarín de las musas. Mario Bravo 960.  Sab. a las 21 / Dom. a las 19.

Dixit

Cuatro actores pero muchos personajes intervendrán en estos fragmentos del discurso amoroso. El reestreno de la pieza de Jimena Aguilar, planteada sobre escenas autónomas que se relacionan lejanamente por el cruce de algunos personajes, tiene una función casi expositiva tomando al amor como referente y destino final. Hay un trabajo actoral muy preciso sobre la desmesura de los afectos en el cruce de estos seres desesperados, que cambian de escena en escena, su posición con respecto a ese Otro deseado. Pero no importa cual sea el rol que se ocupe, es imposible que el concepto del amor, no conjugue con el dolor, la tristeza o la pérdida.
El texto de Aguilar consigue un equilibrio impecable entre la erudición y la sensibilidad, pasando de un tono psicoanalítico sumamente técnico –las dos sesiones terapéuticas inverosímiles y delirantes–  a momentos de neto corte poético: la letanía personal de ese escritor ambiguo, recitada por Jonathan Corvalán, es la prueba más exacta.
En Dixit, Jimena Aguilar consigue dejar en claro a través de las estrategias del lenguaje que la razón, la poesía y el humor, son los tres registros que hablamos, cuando hablamos de amor.

Autora y directora: Jimena Aguilar.
Teatro La Tertulia. Gallo 826. Sab. a las 23.

PlayRoom

Hay cinco amigos que están esperando para salir una noche cualquiera. Pero en verdad aguardan ansiosamente algo más importante y definitivo: ser reconocidos, ser elegidos alguna vez, aunque más no sea entre ellos mismos.
Mientras esta previa sucede, sus cuerpos de mueven abúlicos y realizan acciones en su mayoría inconducentes: abren cajas, prenden veladores sobre la alfombra, se esconden en carpas y ensayan obsesivamente el texto de una ruptura telefónica.
La realizadora cinematográfica Carola Gliksberg debuta correctamente en el formato teatral, manejando el devenir de estos atribulados jóvenes –donde se destaca la interpretación de Ignacio Rogers– en una pieza más cercana a la instalación conceptual que a lo escénico propiamente dicho.

Autora y Directora: Carola Gliksberg.
El Camarín de las musas. Mario Bravo 960.
Jue. a las 21.